Matrimonio Blanco’ llega a Réplika Teatro

 

Después del éxito cosechado en el Teatro Lara con su obra original ‘Tengo hambre es jueves’, Cía. La Peatonal estrena los días 21, 22 y 23 de febrero ‘Matrimonio Blanco’ en Réplika Teatro, en la que es su cuarta producción. Se trata de un texto del autor polaco Tadeusz Rózewicz escrito en 1975, que ha sido adaptado y traído a la actualidad por la compañía por la fuerza con la que resuenan sus líneas 50 años después. El peligro de las relaciones de poder patriarcales que se establecen en los entornos familiares, la identidad o los roles de género son algunos de los temas que se dibujan en una pieza que utiliza la comedia del arte y el humor ácido para abordar a unos personajes grotescos que actúan con visceralidad.
La obra ha contado con el apoyo del Instituto Polaco de Cultura en la producción y de la sala Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación en su programa de residencias. Como curiosidad, esta pieza de Rózewicz solo se ha realizado una vez en España y fue hace 40 años de la mano de Jaroslaw Bielski, uno de los máximos representantes de la cultura polaca en España y fundador de Réplika, lo que hace aún más especial que la sala acoja el estreno de este ‘Matrimonio blanco’.

Puedes encontrar la nota de prensa más abajo o adjunta y si deseas más información, entrevistas o asistir a alguna de las representaciones, no dudes en ponerte en contacto conmigo. En este link puedes encontrar el dossier junto a imágenes conceptuales de la obra.

 

‘Matrimonio Blanco’ – Cía. La  Peatonal 2024

‘Matrimonio Blanco’ llega a Réplika Teatro para cuestionar las relaciones de poder patriarcales que se establecen en los entornos familiares

  • Bajo la producción de Cía. La Peatonal, se trata de una revisión de la obra del autor polaco Tadeusz Rózewicz que podrá verse del 21 al 23 de febrero.
  • Escrita en 1975, la pieza aborda temas como patrones familiares patriarcales, el abuso sexual a menores, el descubrimiento de la sexualidad o la identidad de género.
  • La compañía ha contado con el apoyo a la producción del Instituto Polaco de Cultura y el de Réplika Teatro, donde ha realizado su residencia artística.

Madrid, 11 de febrero de 2025. Del 21 al 23 de febrero, Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación acoge ‘Matrimonio Blanco’, un texto del autor polaco Tadeusz Rózewicz que llega de la mano de Cía. La Peatonal en la que es su cuarta producción. Dirigida por Flavia Forni, Iciar Ventepan y Jaime Cano, la propuesta revisita a través de la comedia grotesca una pieza que, aunque escrita en 1975,  sigue poniendo un espejo sobre la sociedad actual: el de la violencia sexual en el seno de la institución de la familia.

Una casa en la que dos niñas aprenden a la fuerza a entrar en el delirio de la edad adulta, un Papá-Toro, tres Cocineras que son la misma persona, una Madre y una Tía que viven en un live-shopping y un Abuelo que salta encima de cualquier cosa con apariencia de mujer. Esta familia quizá sea el arquetipo de algún mundo no tan lejano y delirante en el que la norma principal es esconder aquello que surge de la carne. Quizá la norma sea la des-educación sexual.

El abuso disfrazado de juego y la ruptura con lo normativo

La historia de ‘Matrimonio Blanco’ se desencadena a partir de la inminente boda de Bianca, una joven atemorizada ante su despertar sexual y abocada a un matrimonio de conveniencia. Esta tradición lejana solo es el pretexto para profundizar en un relato que dibuja de forma sibilina cómo las conductas patriarcales pueden dar lugar a episodios de acoso o abuso en entornos que deberían ser seguros.

«El abuso no siempre es evidente, puede disfrazarse de juego, de risas, de engaño. ¿Estaba Rózewicz hablando de que la mayoría de abusos ocurren en casa?, ¿estaba ya cuestionando la importancia de lo genital? Traemos esta obra porque nos sorprendió que un texto escrito en los 70 resuene tanto en nuestra actualidad.»  Dice Flavia Forni, directora e intérprete en la obra. Y es que esta adaptación va a un paso más allá y utiliza las bases dramatúrgicas y simbólicas de Rózewicz para adoptar una mirada que rompe con lo normativo y que se cataliza a través de unos personajes que juegan continuamente con la identidad y roles de género, poniendo sobre la mesa un debate que invita a cuestionar el binarismo construido.

El contraste de lo grotesco con la pulcritud

El humor negro es la apuesta de la compañía para hacer frente a un texto que continuamente acaricia los límites de la provocación y utiliza la commedia dell’arte para sostener a unos personajes grotescos que actúan desde la visceralidad. «Aunque la commedia dell’arte fue un punto de partida para despertar el cuerpo hiper expresivo, nos dimos cuenta de que conjugaba muy bien con el código grotesco que estaba adquiriendo la propuesta. Además, siendo cuatro actores y actrices para ocho personajes, esta técnica nos ha permitido abrirnos a todo un universo de corporalidades.» Ha dicho Iciar Ventepan, también directora e intérprete en la obra.

Todos estos personajes se presentan en un espacio que juega con la pulcritud, el orden y lo onírico, propuesta para la que han contado con Pablo Chaves, escenógrafo con trabajos como ‘La fortaleza’ (Teatro de la Comedia), ‘Cucaracha con paisaje de fondo’ (Teatro Español) o ‘La trilogía’ de Luz Arcas (Teatros del Canal). Además, la pieza cuenta con dos apoyos importantes: el del Instituto Polaco de Cultura para la producción y el de la sala Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación, donde la compañía ha podido  realizar la residencia artística que ha permitido dar vida a la propuesta.

Datos de interés

Dónde: Réplika Teatro | Centro Internacional de creación (C/ de la Explanada, 14)

Cuándo: febrero de 2025

viernes 21 a las 21:00h

Sábado 22 a las 20:00h

Domingo 23 a las 19:00h

Entradas disponibles, aquí (desde 7,14€)

Ficha artística y técnica

Adaptación del texto: Flavia Forni e Iciar Ventepan

Dirección: Flavia Forni, Iciar Ventepan y Jaime Cano

Ayudante de dirección: Ander Alavarado

Elenco: Giancarlo Daponte, Mario Aranegui, Iciar Ventepan y Flavia Forni

Escenografía: Pablo Chaves

Diseño de iluminación: George Marinov

Vestuario: Teresa Julián

Imagen de cartel: Isabel Méndez

Diseño de cartel: Jaime Cano

Comunicación: Javier González (Adiria)

 

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